Para los miles de aficionados al Studio Ghibli en España los nombres de Hayao Miyazaki e Isao Takahata son perfectamente conocidos. Sin embargo, siempre hay un gran equipo detrás de cada una de las producciones de la factoría creadora de Mi Vecino Totoro. En numerosos casos son primeros espadas dentro de la industria cinematográfica nipona de la animación como puedan ser Masashi Andō, Kazuo Oga o quien nos ocupa en esta entrevista, Katsuya Kondō.

Hablar de Katsuya Kondō es hablar de uno de los animadores más veteranos del Studio Ghibli, iniciando su dilatada carrera con Laputa, el Castillo en el Cielo, es decir, hace más de dos décadas. Ha sido director de animación de Nicky, la aprendiz de Bruja o Puedo escuchar el mar, encargándose en ésta última también del diseño de los personajes. A su vez ha sido animador principal en La Princesa Mononoke y Mis Vecinos los Yamada. En Ponyo en el acantilado realizó el trabajo de supervisor. Sin duda alguna una trayectoria ejemplar. A continuación os ofrecemos la primera parte de una entrevista concedida a Animation World Network.

Entrevistador: Has trabajado a lado del Sr. Miyazaki a lo largo de 25 años. ¿Cómo describiría la experiencia de Ponyo y qué la distingue de sus trabajos previos con el Sr. Miyazaki?

Katsuya Kondō: Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que trabajé con el Sr. Miyazaki como supervisor de animación, así que he disfrutado mucho. No guardo ningún recuerdo en particular de momentos difíciles durante el rodaje de Ponyo. Incluso puedo decir lo mismo de otros largometrajes, puesto que el simple hecho de crear una película ya es, de por sí, una ardua tarea. Si lo miramos de manera objetiva, cada película posee una atmósfera diferente, pero mi trabajo no deja de ser el mismo. Si tuviera que nombrar algo que diferencia a Ponyo del resto de películas, sería que ésta va dirigida al público infantil.

E.: Siendo una película dirigida claramente al público infantil, ¿provocó esto una motivación extra en Miyazaki?

K.K.: No hay duda de que el Sr. Miyazaki estaba realmente motivado. Estaba mucho más emotivo que de costumbre. Probablemente se decía sin parar a sí mismo “¡Quiero mostrar esta película a los niños!”. Seguro que su cabeza estaba repleta de ideas e incluso se mofaba de él mismo por la gran cantidad de ideas que tenía sobre el film.

E.: ¿Qué influencias tuvo de cara al diseño de personajes y al aspecto general de la película?

K.K.: Los personajes están basados en los storyboards del Sr. Miyazaki. Intenté mostrar a Ponyo de forma que transmitiese su emoción y deseo radiantes.

Hayao Miyazaki y Katsuya Kondō

E.: ¿Cuáles fueron los mayores retos durante la producción?

K.K.: Mi reto principal es el intentar mostrar algo como si realmente estuviese ahí. No sólo con Ponyo, sino que es general dentro de la industria de la animación. Para mostrar la presencia de alguien tienes que hacer que él/ella se mueva mucho. Puede ser un movimiento ligero o enérgico. O ambos a la vez, con diferentes variaciones.

E.: ¿Cuál es el equipo con el que cuentan?

K.K.: Aproximadamente contamos con 50 animadores principales, aunque hay mucho más personal si tenemos en cuenta otros departamentos. Hay tantos detalles que ya no me acuerdo de mi propia contribución, aunque sí me acuerdo dando un pequeño consejo al equipo: hacer que Ponyo se pareciese a una “niña dócil y regordita”.

E.: ¿Cuáles fueron sus aportaciones más importantes?

K.K.: Hice uso de mi experiencia como animador. No sólo dibujando como animador principal, sino intentado ayudar de manera individual a otros animadores. Como he dicho antes, contribuí con pequeños detalles y dando mi punto de vista cuando me pedían consejo. Nuestro trabajo es dar forma a las ideas del Sr. Miyazaki. A veces engrosamos sus ideas, pero es algo natural. El Sr. Miyazaki es el origen de todo.