El visionado de Mizugumo Monmon hace que nos demos cuenta de la gran labor del Studio Ghibli. Gracias a este corto se apuntala una filosofía que lleva vigente más de dos décadas y que fue impulsada por Isao Takahata y Hayao Miyazaki: el hecho de desarrollar cualquier tipo de producción mediante métodos tradicionales de dibujo, es decir, a mano y olvidándose de que los ordenadores existen hasta cierto punto.

¿Qué hay de la historia? Sencillez y naturalidad por todas partes. Poesía animada acompañada de música, sin voces que entorpezcan una historia romántica que se nutre de aproximadamente 30.000 cels. Cifra realmente exagerada para un corto que apenas alcanza la duración de 15 minutos, convirtiéndose dicha cantidad en desorbitada cuando comparamos dicho corto con producciones de carácter mucho más ambicioso como Pompoko o La Princesa Mononoke con 82.000 y 144.000 cels respectivamente. De hecho, Hayao Miyazaki remarcó la gran dificultad a la hora de animar el agua, perfectamente visible en Ponyo en el acantilado.

Así pues el corto nos muestra a una amigable araña de agua que sortea como puede todo tipo de problemas bajo el agua: depredadores, poder mantener burbujas de aire bajo el agua para respirar y construirse un nido o la siempre difícil búsqueda de alimentos. Todas estas vivencias vienen acompañadas de una flora y fauna que rebosa vida, con cangrejos y peces de río ejerciendo de actores secundarios, pero que no logran disipar el carácter triste de la araña de agua.

Sin embargo, se encuentra con un zapatero hembra, punto iniciático de una historia romántica e inusual, que regala guiños a El Castillo Ambulante y Susurros del Corazón gracias a un baile de salón acuático. Mizugumo Monmon honra todos los temas tratados por Hayao Miyazaki que vuelve a hacer gala de un humor rico en los detalles que siempre provoca en los espectadores una risa cómplice para con el realizador de El Viaje de Chihiro.

Su fecha de estreno fue el 3 de enero del 2006 y ha seguido la pauta de proyecciones establecida, es decir, cada cierto tiempo rotan los cortos en el Cine Saturno y se proyectan normalmente durante unas tres semanas. Un corto que, pese a no conocer los costes de manera oficial, puede claramente haber sido el más caro, aunque Hayao Miyazaki comentó que al disponer de Museo Ghibli, el aspecto más comercial de una producción animada de estas características pasaba a un segundo plano y que “no se puede esperar un trabajo más entretenido que ése”.

Como anécdotas curiosas podemos indicar que al principio la historia iba a ser protagonizada por “Boro the Caterpillar” (La Oruga Boro), pero finalmente se apostó por la historia de la araña de río. Ambos personajes, Boro y Monmon, disponen de una Panorama Box en el Museo Ghibli.

http://www.youtube.com/watch?v=JQ0S9MsHxrA

Muchísimas gracias por vuestra participación y ENHORABUENA A LOS GANADORES.
Nos pondremos en contacto con vosotros vía mail para enviaros los premios,

Un saludo y HASTA PRONTO!!!

Tras el estreno en cines de Mi vecino Totoro, el 9 de abril llega la oportunidad única de poder disfrutar en pantalla grande (VOSE) por primera vez en España de la primera gran obra del maestro Hayao Miyazaki: Nausicaä del Valle del Viento, antes de su lanzamiento en DVD el 5 de Mayo.

Nausicaä  del Valle del Viento es originalmente un manga en siete entregas firmados por el propio Miyazaki, que va a llevar al cine en 1984. En la historia, que narra el combate de una princesa que vive en un planeta consumido por la industria, encontramos dos elementos que se repetirán en sus películas a partir de este momento: el pacifismo y la obsesión por la ecología. Es el gran giro de su carrera y el inicio de una leyenda: Nausicaä  del Valle del Viento es la pirmera película de Studio Ghibli, de cuya creación se cumplen ahora 25 años.

Sinopsis: 1.000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero “Dios de la guerra”, de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.

El estreno en cines de Nausicaä del Valle del Viento forma parte de las acciones especiales emprendidas por Aurum Producciones como parte de la campaña de edición en DVD de los grandes clásicos de Studio Ghibli, de los que ya se han editado: Mi vecino Totoro, Susurros del Corazón, Pompoko o Puedo Escuchar el mar, entre otros.

Ya están disponibles en aurum.es las imágenes y
las notas de producción de Nausicaä del Valle del Viento

El corto en cuestión está siendo elaborado por el mismísimo Hayao Miyazaki y, de hecho, al haber poco personal disponible debido a la producción del nuevo largometraje Karigurashi no Arrietty, el director de El Castillo Ambulante está incluso trabajando en la animación. El dato curioso que ha trascendido es que el corto, con una duración prevista de apenas 1 minuto, se ha transformado en un corto de 10 minutos.

Sin embargo, el canal de distribución de dicho corto podría marcar un antes y un después en el Studio Ghibli, cuyos únicos canales han sido siempre las carteleras y el Museo Ghibli, con la excepción de algunos cortos publicitarios la posterior venta de derechos a las televisiones y el mercado del DVD/Blu-Ray.

En estos momentos, tanto Toshio Suzuki como Hayao Miyazaki podrían estar planteándose la posibilidad de lanzar dicha producción en internet, siendo YouTube una de las posibilidades, pese a que por el momento no hay un comunicado de prensa oficial. Durante el programa de radio, el presidente de Google Japan, Tsujino Koichiro, le indicó que actuar sin pensar en los resultados es el método seguido por su compañía.

Fuente: Ghibliworld

Antiguo dibujante de manga y colaborador en los míticos estudios de animación de la Toei, Miyazaki (en equipo con su inseparable Isao Takahata) estaba detrás de dos de los mayores éxitos del anime de los años 70 como fueron la serie Heidi (Arupusu no shojo Haiji, 1974) o Marco (Haha wo tazunete sazenri, 1976), aunque su explosión se produjo (aunque no en España), al largometraje El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: kariosutoru no shiro, 1979), una entrega en formato “theatrical” del popular personaje del manga Lupin III. Dejando de lado este curioso producto, el verdadero Miyazaki nació con Nausicaä del valle del viento (Kaze no tani no Naushika, 1984), una de las obras maestras del cine de animación japonés y un título de influencia decisiva en la moderna ciencia-ficción cinematográfica, mil veces referenciado e imitado (desde Dune- David Lynch, 1984- hasta Avatar- James Cameron, 2009) aunque desgraciadamente poco difundido en Occidente hasta hace poco tiempo. Miyazaki encadenó asi una serie de largometrajes excepcionales como El castillo en el cielo (Tenku no shiro Rapyuta, 1986), mezcla de ciencia-ficción, aventura steampunk y fantasia retro que fue prácticamente calcada en un contexto diferente por la superproducción de Disney Atlantis, el imperio perdido (Atlantis: The Lost Empire, Gary Trousdale/Kirk Wise, 2001).

En 1988 Miyazaki se apunta a un cine más infantil, aunque apto para todo tipo de público, firmando una de sus grandes obras maestras como fue Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro), filme fundamental en la historia del cine contemporáneo, que sirvió de introducción a otros filmes de temática infantil como la deliciosa Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyubin, 1989), un claro precedente de la saga Harry Potter,  o la más adulta Porco Rosso (1992), primera de sus películas que logró estrenarse en los cines españoles y que, en cierto modo, descubrió en nuestro país el nombre de Miyazaki.

Tras el  bellísimo cortometraje On Your Mark (1995), Miyazaki consiguió una de sus obras más maduras, record de taquilla en Japón como fue La princesa Mononoke (1997), que para sorpresa de propios y extraños se coló en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, certamen que ganaría en 2001 con El viaje de Chihiro (Sen to Chhiro, no kamikakushi), un enorme hit en todo el mundo y la película que colocó definitivamente en órbita a Miyazaki entre la crítica y los fans internacionales con su libre visión del universo de Lewis Carroll y las leyendas populares nipones de dioses y yokais. Tras ella, El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro, 2004) bellísima fábula antibélica que mezcla elementos de El castillo en el cielo y El viaje de Chihiro, o Ponyo del acantilado (Gake no ue no ponyo, 2008), otra libre versión de un clásico, en este caso La sirenita de Andersen, no han hecho más que confirmar la genialidad de un fabulador moderno, un orfebre de la animación clásica que ha sabido conjugar la tradición de su país con las influencias ajenas, reinterpretando los cuentos clásicos y dotándoles de una dimensión desconocida.

Pero aquí no se acaba Ghibli, pues no olvidemos los bellísimos trabajos de Isao Takahata, sobre todo La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988), una de las mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial en Japón, Only Yesterday (Omohide poro poro, 1991) poética evocación de la juventud o  Pompoko (Heisei tanuki gassen pomposo, 1994), ácida respuesta al mundo mágico de Miyazaki por parte de su socio, sin olvidar la locura Mi vecinos los Yamada (Hohokekyo tonari no Yamada-kun, 1999), entre el mundo de Sin Chan y los Simpson.

Angel Sala. Director Sitges-Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.

Para empezar y, aprovechando el lanzamiento de PONYO EN EL ACANTILADO EN BLURAY, os proponemos un concurso: El mejor disfraz de un personaje del Studio Ghibli.
El 1er premio será un Bluray de “Ponyo en el Acantilado”
El 2º premio será un calendario 2.010 de Studio Ghibli

Para participar tendreis que mandar fotos (en baja resulución) a “concursos@studioghibli-aurum.com”, en el asunto poner “DISFRAZ”
Entrarán en concurso las recibidas hasta el Domingo 7 de Febrero,  se publicarán en el blog y serán votadas por los miembros de la comunidad hasta el 28 de Febrero.
Los votos serán públicos, se realizarán vía “comentario”, cada miembro de la comunidad podrá emitir un sólo voto (de lo contrario se anularán)…
Nos pondremos en contacto con vosotros vía mail para enviaros el premio.

Un saludo y A PARTICIPAR!

 
“Por el mero hecho de mandar la foto al concurso, el participante autoriza a Aurum Producciones para que ésta, por sí misma o a través de terceros, pueda libremente comunicar al público las obras o grabaciones audiovisuales que le sean remitidas por aquél, incluso a través de su puesta a disposición por Internet u otros medios. Esta autorización se hace a título gratuito, permitirá a Aurum Producciones realizar de aquéllas las reproducciones y adaptaciones técnicas que sean menester para los fines de este concurso (sin menoscabo de los derechos morales pertinentes), y se otorga sin restricciones territoriales ni temporales.”
“Nota: solo podrán participar en el concurso las personas con residencia en España. Los ganadores del sorteo se harán públicos en este mismo blog unos días después de la finalización del concurso, para darnos tiempo a contactar con ellos y verificar sus datos.”